¡La Iglesia dentro de la Serpiente!
El Misterio del Aula Pablo VI
¿Por qué la gran sala de audiencias del Vaticano tiene la apariencia de una serpiente?
¿Y por qué el Cristo resucitado de la escultura que tiene, aparece enredado en una explosión nuclear?
¿Esto lo hicieron infiltrados satánicos o hay algo más grave y permanente detrás?
En este video veremos qué cambió dentro de la Iglesia para que algo así pudiera ser concebido, aprobado y colocado en el corazón del Vaticano.
Y quédate porque veremos por qué reducir todo esto a satanismo puede ocultar el problema más profundo.
¿Qué pasó para que, a partir de los años 60, una de las principales salas desde donde el Papa habla a los fieles, terminara teniendo la apariencia de una enorme serpiente y que la escultura central fuera un Cristo resucitado inmerso en las consecuencias de una explosión nuclear?
Aquí hay un mensaje profundo de quiebre. Durante siglos, la Iglesia expresó su teología mediante la arquitectura y el arte.
Las catedrales enseñaban la fe a una población que muchas veces ni siquiera sabía leer.
Los vitrales narraban el Evangelio. Las esculturas mostraban a Cristo, la Virgen, los santos, el juicio y la lucha contra el mal.
Y la propia forma del edificio transmitía la doctrina.
Las agujas de las torres góticas se elevaban hacia el cielo buscando a Dios, igual que las columnas y bóvedas.
Y en el arte Cristo aparecía triunfante. Y María era representada aplastando la cabeza de la serpiente.
La arquitectura mostraba una Iglesia teocéntrica: Dios era el centro y el hombre debía dirigirse hacia Él.
Pero durante el siglo XX otra corriente alcanzó una enorme fuerza.
El Concilio Vaticano II puso en primer plano la relación del hombre con el mundo contemporáneo, y una nueva manera de plantear la presencia de la Iglesia en la sociedad.
La constitución Gaudium et Spes comenzó poniendo en primer plano los “gozos y las esperanzas”, y también las angustias del hombre contemporáneo.
Y afirmó que la Iglesia se sentía íntimamente unida a la humanidad y a su historia.
Según Pablo VI, el Concilio estuvo impregnado por una enorme simpatía hacia el hombre moderno.
Y llegó a hablar expresamente de un “nuevo humanismo” que honraba al hombre.
Esto muestra cuál era la dirección que emergió del Concilio. La Iglesia seguiría hablando de Dios. Pero colocaría mucho más en primer plano al hombre, sus necesidades, su historia, sus problemas y el diálogo con el mundo contemporáneo.
El hombre adquirió entonces una centralidad nueva.
Y justamente mientras todo esto estaba ocurriendo comenzó a proyectarse el Aula Pablo VI.
En 1964, todavía en pleno Concilio, Pablo VI decidió levantar una nueva gran sala de audiencias.
Encargó su diseño al ingeniero Pier Luigi Nervi. Las obras comenzaron en 1966.
El edificio era importante, estaría destinado especialmente a las grandes audiencias, a recibir peregrinos y fieles, a reuniones de los organismos de la Curia y a sesiones del Sínodo de los Obispos.
Y Pablo VI dejó claro que el Aula debía transmitir un mensaje. como había sucedido durante siglos con las catedrales.
Dijo que su arquitectura moderna debía suscitar en quienes entraran “altos y misteriosos pensamientos”, y expresar mediante grandes signos la misión de la Iglesia.
El edificio estaba llamado a transmitir la imagen de la Iglesia que estaba emergiendo en aquellos años.
Y el Aula Pablo VI dio el mensaje de que aquella Iglesia quería encontrarse con el hombre moderno.
Y el resultado fue extraordinariamente significativo.
Porque cuando se observa el edificio en su conjunto aparece una figura que, dentro del cristianismo, tiene uno de los significados más claros posibles: la serpiente.
La forma exterior del edificio del Aula Pablo VI recuerda algo inquietante, la cabeza de una serpiente.
Y desde el interior, los dos grandes vitrales laterales ocupan la posición de sus ojos.
Las nervaduras curvas del techo recuerdan la piel de un reptil.
Y la zona que visualmente corresponde a la boca de la serpiente, está flanqueada por estructuras que parecen grandes colmillos.
Esto significa que los fieles reunidos allí no contemplan la serpiente desde afuera. Sino que están dentro de ella.
Y el Papa habla precisamente desde la zona que aparece como su boca.
¿Nadie se dio cuenta de esto cuando se aprobó el proyecto?
¿Nadie advirtió que la principal sala de audiencias del Vaticano podía terminar mostrando a la Iglesia reunida dentro de la cabeza de una serpiente?
¿Y por qué aquello no provocó un gran escándalo?
Estamos hablando de una Iglesia que durante siglos conoció perfectamente el poder de los símbolos.
Y en el cristianismo la serpiente tiene un significado muy preciso. En el Génesis es quien introduce el engaño en la humanidad.
Y la tradición cristiana mostró después su derrota. Cristo vence al demonio. María aplasta la cabeza de la serpiente.
Pero en el Aula Pablo VI la serpiente ya no está bajo los pies de la Iglesia y de la Virgen. La Iglesia está dentro de ella.
Y eso cambia completamente su mensaje. Y en el centro de esa boca de la serpiente aparece la gran escultura de Pericle Fazzini.
Su título es La Resurrección.
Fazzini concibió a Cristo emergiendo de un escenario devastado por una explosión nuclear en Getsemaní.
El cuerpo de Cristo aparece mezclado con formas retorcidas. No está claramente separado del caos. Está metido dentro de él.
Y aquí vuelve a surgir la misma pregunta.
¿Nadie advirtió que aquella escultura ya no mostraba a Cristo venciendo claramente a la muerte y al mal?
Durante siglos, el mensaje cristiano tradicional presentaba la Resurrección como victoria.
Cristo se eleva. La muerte queda atrás. El mal es vencido.
Pero aquí el Cristo resucitado aparece enredado en los problemas del mundo moderno. En medio de la devastación. Como si tuviera que abrirse paso dentro de ella.
Y eso cambia dramáticamente el mensaje que hasta ahora la Iglesia había dado.
Ya no se muestra principalmente a Cristo por encima del mundo, transformándolo y venciendo sus males. Lo muestra inmerso en el drama humano. ¿Y qué mensaje surge entonces cuando se leen juntos todos estos elementos: el diseño del aula y la escultura?
Durante siglos, la Iglesia presentó la historia de la salvación como un combate con un desenlace claro.
Cristo vence al pecado, a la muerte y al demonio. La serpiente es derrotada. Y el mundo está llamado a convertirse y ordenarse hacia Cristo.
Pero en el Aula Pablo VI esa relación cambia.
La serpiente ya no aparece como aquello que debe ser vencido, sino como el ambiente dentro del cual se reúne la Iglesia.
Y Cristo aparece inmerso en el caos del mundo moderno. Por eso el mensaje cambia.
La victoria deja paso a la coexistencia. La transformación del mundo deja paso a la permanencia dentro de él.
De modo que el Aula Pablo VI expresa una Iglesia que ya no se representa principalmente llevando al mundo hacia una realidad superior, sino aprendiendo a permanecer dentro del mundo tal como es.
Y esa manera de entender la relación con el mundo tomó forma en la pastoral de la Iglesia.
El objetivo tradicional había sido llevar a los hombres hacia Cristo, enseñar la verdad revelada y transformar la sociedad según el Evangelio.
Pero fue adquiriendo cada vez más peso el diálogo con el mundo moderno. La escucha. El acompañamiento. La integración. La búsqueda de puntos de encuentro. Y la adaptación del lenguaje de la Iglesia a la sensibilidad del hombre contemporáneo.
El centro de la acción pastoral se desplazó. De conducir al hombre hacia una verdad que debía transformar su vida, a caminar con él dentro de su propia realidad.
De convertir el mundo, a acompañarlo.
Entonces, lo que aquella pastoral estaba haciendo en la práctica, el Aula terminó expresándolo en hormigón y bronce.
¿Y cómo podemos discernir todo esto que está a la vista? Cristo dio un criterio sencillo:
“Por sus frutos los conoceréis”.
¿Y cuál fue el fruto? Una Iglesia que pasó de presentarse principalmente como una fuerza llamada a convertir el mundo, a presentarse cada vez más como llamada a convivir, dialogar y acompañar al mundo moderno.
Y el Aula Pablo VI y la escultura de Fazzini hicieron visible ese fruto. Reducirlas a una supuesta expresión de satanismo sería rebajar el problema. Y atribuirlas solamente a las preferencias personales de Nervi y Fazzini también.
Su verdadero significado está en que la corriente que venía transformando la relación de la Iglesia con el mundo terminó expresando esa transformación mediante el arte y la arquitectura. Como la Iglesia había hecho siempre.
Por eso no necesitamos demostrar intenciones secretas. Tenemos delante el resultado histórico.
Una transformación profunda consiguió cambiar la orientación de la Iglesia sin presentarse abiertamente como una ruptura.
Y quizá allí estuvo precisamente su mayor éxito.
El cambio ocurrió delante de todos, mientras la mayoría apenas percibía hasta dónde estaba llegando.
Quizá el mayor éxito de esta transformación de la Iglesia haya sido precisamente que pudiera cambiar su orientación sin presentarse abiertamente como una ruptura.
Y el Aula Pablo VI es uno de sus frutos más visibles.
¿Y tú crees que el Aula Pablo VI expresa realmente ese cambio?
¡Y que Dios te bendiga y te abra los ojos para estar atentos a los signos dentro de la Iglesia!
Fuente - Texto e imagen tomados de YOUTUBE: